Nil Venditti är en italiensk-turkisk dirigent som snabbt etablerar sig internationellt. Hon är sedan 2024/25 Principal Guest Conductor för Royal Northern Sinfonia och samarbetar med ledande orkestrar världen över.

Under säsongen 2025/26 dirigerar hon bland annat BBC National Orchestra of Wales, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra och City of Birmingham Symphony Orchestra, samt debuterar i Barbican Centre i London med BBC Symphony Orchestra. Hon framträder även med Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Beethoven Orchester Bonn, Orchestre Symphonique de Québec, Bilbao Symphony Orchestra och Tampere Philharmonic Orchestra.

Hon har tidigare gjort debuter med Finnish Radio Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra och Orchestra Ensemble Kanazawa, samt återkommit till BBC Proms och Schleswig-Holstein Music Festival.

Venditti dirigerar både symfonisk musik och opera, med en särskild förkärlek för turkiska och italienska tonsättare. Hon studerade vid Zürcher Hochschule der Künste och har även utbildning som cellist.

Robert Schumann (1810-1856)
Overture, Scherzo and Finale, Op. 52

Den 12 september 1840 gifte sig Robert Schumann och Clara Wieck till slut, efter en lång och bitter strid med Claras far, Friedrich Wieck, som till sist fick avgöras i domstol. Bröllopet ägde rum dagen före Claras 21-årsdag, och vid denna tid var hon betydligt mer känd runt om i Europa än sin nyblivne make, som var nio år äldre. Hennes far, själv en framstående pianist och tonsättare, hade planerat att göra henne till en framstående solist redan innan hon föddes; Clara debuterade offentligt vid nio års ålder och gjorde sin första längre turné vid tolv.

Robert hade också studerat piano för Friedrich Wieck och bodde tidvis hos familjen Wieck. Clara studerade komposition för Robert, och deras relation var konstnärlig innan den blev romantisk.

Både Robert och Clara förde regelbundet dagbok och bidrog under äktenskapets första år till en gemensam dagbok. Ett år före bröllopet skrev Clara: "Min högsta önskan är att han [Robert] ska komponera för orkester – det är hans område! Må jag lyckas få honom dit."

Under de första månaderna efter bröllopet var Robert upptagen av sånger, men i januari 1841 skissade han sin "Vårsymfoni" på bara fyra dagar och fullbordade orkestreringen tre veckor senare, till Claras stora glädje. Felix Mendelssohn dirigerade uruppförandet med Gewandhausorkestern i Leipzig i slutet av mars, vid en konsert till förmån för orkesterns pensionsfond där Clara var solist. Den nya symfonin mottogs väl, tillräckligt väl för att Robert började planera "alla möjliga andra orkesterverk".

Det första av dessa som blev verklighet var Ouvertyr, Scherzo och Finale, påbörjat i mitten av april och färdigställt den 8 maj – "en majmånad som jag aldrig, absolut aldrig tidigare upplevt", skrev den dagboksförande och nu lyckligt gifte Robert entusiastiskt. Verket är, om möjligt, ännu mer vårligt och glädjefyllt än "Vårsymfonin".

Robert kallade först verket en svit, sedan en "Symphonette", en liten symfoni utan långsam sats. Men när han lät publicera det efter en ny orkestrering 1845 fick det titeln "Ouvertyr, Scherzo och Finale" – tre satser som han ansåg kunde framföras var för sig.

Verkets soliga "vårkaraktär" framträder inte omedelbart. Schumann inleder ouvertyren med en högtidlig – till och med hotfull – långsam introduktion i e-moll för stråkar och träblås. Denna ger honom två motiv som driver den efterföljande livliga huvuddelens musik i E-dur, fylld av energi och rörelse.

I scherzot i ciss-moll vimlar det av rytmiska och metriska lekar – en snabb, småleende spökdans som övergår i dur i sin finurliga triosektion. Finalen är också dansant, först tydligt markerad men med allt större frenesi, där en högt sprittande glädje till slut bryter alla gränser.

Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Trittico Botticelliano
Våren
Tre konungars tillbedjan
Venus födelse

Ottorino Respighi har gått en annan väg än de flesta andra italienska tonsättare. Även om han faktiskt komponerat flera operor, så är det inte dessa han blivit mest känd för. Tjugotre år gammal reste han till St Petersburg för att studera instrumentering för Rimskij-Korsakov, och man kan lätt märka dennes inflytande över Respighis färgsprakande orkesterverk – inte minst i de tre symfoniska sviter som hyllar den eviga staden: Roms fontäner, Roms pinjer och Romanska fester. Från 1913 bodde han i Rom, och där skrev han 1927 Trittico Botticelliano. Han hade inspirerats av den store 1400-talsmästaren Sandro Botticellis tre mest berömda målningar, vilka alla finns att beskåda på Uffizierna i Florens. Verket är dedicerat till den amerikanska mecenaten Elizabeth Spargue Coolidge, och det uruppfördes med tonsättaren själv som dirigent under en av mecenaten organiserad festival i Wien.
De tre tavlorna har tolkats lika ljust och genomskinligt som bilderna i sig själva, de är fantasifulla och graciösa. "Våren" bjuder till aktivitet med drillar i blåsare och stråkar, och den lantliga miljön i Vivaldis "de fyra årstiderna" är aldrig långt borta. "Tre konungars tillbedjan" blickar tillbaka till medeltida kyrkomusik med citat av den gamla hymnen "Veni, veni, Emmanuel", och dess kvasireligiösa stämning kombineras i mellandelen med orientalismer i piano, celesta och harpa på ett sätt som knyter an till tavlans motiv. "Venus födelse" målar klangligt upp gudinnan i sitt snäckskal, men musiken ger också det böljande vattnet en romantisk melodi med genomskinliga stråkar. Musiken når en typisk Respighi-klimax och dör sedan bort i fjärran, varpå den antika skönheten kärleksfullt glider ut på havet.

De två orkestrala sidorna hos Ottorino Respighi omfattar hans mest kända verk: å ena sidan de episka (man skulle kunna säga bombastiskt färgrika) symfoniska dikterna i den så kallade "romerska trilogin" – Fontänerna i Rom, Roms pinjer och Romerska fester – alla skrivna för mycket stor orkester. Å andra sidan finns hans charmfulla arrangemang för mindre orkester av melodier från 1600-talet och tidigt 1700-tal, såsom de tre sviterna Antika danser och arior och Fåglarna, liksom Botticelli-triptyken, som till största delen bygger på originalmaterial (med undantag för vad som anges nedan).

Triptyken är en musikalisk tolkning av tre berömda målningar av Sandro Botticelli (född Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi i Florens omkring 1445, död 1510), vilka i dag finns på Uffizierna i Florens.

Det första omnämnandet av den musikaliska triptyken tycks ha skett i en intervju med tonsättarens hustru, Elsa, sopran – tonsättaren ackompanjerade henne ofta vid pianot i såväl sina egna som andra italienska tonsättares verk – efter en USA-turné 1927, sponsrad av den outtröttliga Elizabeth Sprague Coolidge, även beskyddare av storheter som Béla Bartók, Aaron Copland, Francis Poulenc, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg och Paul Hindemith. Genom sitt arbete bidrog hon till att forma en betydande del av 1900-talets kammarmusikrepertoar.

Turnén avslutades med ett Respighi-program i den praktfulla kammarmusiksalen – även den möjliggjord genom Mrs. Coolidges generositet – vid Library of Congress i Washington, D.C. Vid detta tillfälle berättade Elsa att Respighi lovade att tillägna sitt nästa verk till Mrs. Coolidge. Några veckor senare, under ett besök på Uffizierna, fann han sin inspiration i de tre Botticelli-målningar som utgör den musikaliska triptyken: La Primavera (Våren), L'Adorazione dei Magi (De heliga tre konungarnas tillbedjan) och La nascita di Venere (Venus födelse). Partituret uruppfördes vid en konsert i Wien, arrangerad av Mrs. Coolidge, i slutet av samma år, med makarna Respighi närvarande.

Lyhörda åhörare kan i mittsatsen, Tillbedjan, uppfatta variationer över den medeltida hymnen Veni, veni Emanuel, den berömda antifonen som här introduceras av flöjt och fagott, två oktaver isär.

Arthur Honegger (1892 – 1955)
Une Cantate de Noël, H.212 (En Julkantat)
1. Animé
2. Camille Et Curiace
3. Entrée Des Horaces
4. Entrée De La Foule Précédant Les Hé
5. Annonce Et Préparatifs Du Combat
6. Le Combat
7. Triomphe D'horace
8. Lamentations Et Imprécations De Cam
9. Meurtre De Camille
10. Andante
11. Lento
12. Cadenza
13. Allegro Marcato - Lento - Presto
14. Prélude
15. Fugue
16. Postlude
17. Première Partie
18. Deuxième Partie

Arthur Honegger är en av 1900-talets något mer ovanliga tonsättare. Vid sidan av de många förnyarna, revolutionärerna och avantgardisterna värnade han om sina lyssnare: "Det har alltid varit min önskan och strävan att skriva musik som är begriplig för den stora publiken, men samtidigt så fri från banalitet att den även kan fängsla verkliga musikälskare", skrev han en gång. Honegger föddes 1892 i Le Havre som son till ett par från Zürich och växte upp där, men förblev hela livet schweizisk medborgare. Efter att i unga år ha berikat musikhistorien med nya idéer blev han senare mer tillgänglig – just "mer begriplig".

Till de sena verken av tonsättaren, som avled 1955 i Paris, hör Une Cantate de Noël. Denna cirka 25 minuter långa julkantat komponerades 1952–1953 för baryton, blandad kör, barnkör och orkester och gestaltar julens bibliska berättelse på ett ovanligt sätt: den är i själva verket ett potpurri som förenar välkända julsånger. Inledningen är återhållsam och harmoniskt komplex. Och även de välbekanta melodierna presenteras senare inte helt rakt på sak: ibland väver Honegger skickligt samman sångerna, så att nya, spännande kombinationer uppstår.

Innan konserten kan du njuta av en god bit mat. I pausen kan du köpa något gott. Vid vissa konserter håller vi även öppet i Övre Baren.

För mer information och menyer, tryck här!

Kontakt:
restaurangen@gavlekonserthus.se
026-172940

Varmt välkommen till Restaurang Gourmet BLÅ.